Den KünstlerInnen steht etwas zur Verfügung, woran es im städtischen Umfeld üblicherweise mangelt: Zeit und Raum.

Einen Sommer lang sind im gesamten Stadtgebiet Objekte des Künstlers Philipp Emanuel Eyrich, Absolvent der Klasse Michael Sailstorfer, AdbK Nürnberg, zu finden. Der Sonderausstellungsraum des Spitalmuseums zeigt Malereien von Studierenden der Klasse für Malerei und Grafik von Pia Fries der AdbK München. Im Stadtkern werden mehrere leerstehende Schaufenster von Studierenden der Klasse für freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden von Suska Mackert der AdbK Nürnberg installativ aktiviert.

Die Aneignung dieser sehr verschiedenen Räume bietet eine reizvolle Alternative zu etablierten Kunstorten, ermöglicht neue Perspektiven auf die Stadt und die Kunst und lädt zum Erkunden und Verweilen ein.

Die Arbeit wirft Fragen auf: zur (Un-)Möglichkeit sich im digitalen Raum zu begegnen und zu Schlagwörtern wie Verbindung und Entfremdung. Sowohl digitale als auch analoge Inhalte und Erscheinungsformen werden auf eine fragmentierte und abstrahierte Art und Weise verbunden. Überlegungen inwiefern der digitale Raum Emotionen formt und verändert, münden so in einer raumgreifenden Installation.

Harter und Lehmann setzen hier den Focus auf den Computer, auf digitale Medien als allgegenwärtige Objekte und Handlungsräume und deren kulturellen und gesellschaftlichen Einfluss. Sie analysieren visuelle Kulturen und befragen die Entstehung von Emotion in digitalen Räumen. Dabei hinterfragen sie das Konzept des Internets als Möglichkeitsraum Verbindung zwischen Menschen herzustellen.

Fabian Lehmann und Yannick Harter sind Gründungsmitglieder des Medienkunstkollektives THIS IS FAKE welches sich mit Virtual Reality im Speziellen und digitalen Medien im Allgemeinen auseinandersetzt.

Sei es künstliche Intelligenz, künstlich erzeugte Bedürfnisse, künstliche Lebensmittel oder künstliche Landschaft – das Künstliche findet sich in allen Lebensbereichen. Bei dieser allgegenwärtigen Künstlichkeit kann man sich nie sicher sein, ob etwas natürlich oder künstlich, also gemacht, nachgeahmt ist. Das Natürliche ist dem Künstlichen vorzuziehen. Dem würde wahrscheinlich ein jeder im Allgemeinen zustimmen, aber ist das Natürliche nicht längst obsolet? Wo genau verläuft da die Grenze? Ist der Mensch noch natürlich oder hat ihn das Künstliche längst überformt? Ist überhaupt alles künstlich? Und: Muss man das Künstliche fürchten?

Der Kunst ist das Artifizielle eingeschrieben. Sie ist immer gemacht und in diesem Sinne nicht natürlich. Doch darin liegt gerade ihr Potential: denn die Kunst ist frei und keinem Inhalt verpflichtet, sie kann eine eigene künstliche Welt erschaffen. Dabei hat sie das Potential ihre eigene Künstlichkeit zu reflektieren, die gekünstelte Umwelt zu untersuchen, den Menschen auf Echtheit zu prüfen oder erfundene Lebenswelt zu hinterfragen. So können Utopien oder Dystopien entstehen, die, ihrerseits künstlich, das Natürliche mit dem Künstlichen ordentlich durchmischen. Über diese künstlichen Welten lassen sich wieder Aussagen über unsere nicht-künstliche, sehr reale Lebenswelt treffen.

Das spezifisch Artifizielle eines Kunstwerks kann sich in verschiedenen Formen äußern. Häufig geschieht dies über das Material. Kunststoffe und Plastik erzeugen einen anderen ästhetischen Effekt als Werkstoffe organischer Herkunft. Hier muss man unterscheiden, ob etwas Natürliches mithilfe eines künstlichen Werkstoffs nachgeahmt wird oder ob die Künstlichkeit eines Materials absichtlich zur Schau gestellt wird. In solchen Fällen werden bewusst die ästhetischen Möglichkeiten eines künstlichen Materials ausgetestet. Abstrakte Formen, Körper und Räume lassen so einen eigenen künstlichen Kosmos entstehen.

Andere Kunstwerke setzen sich mit dem Artifiziellen über narrative Inhalte auseinander. In solchen Fällen werden zum Beispiel Fragen aufgeworfen, inwiefern sich der menschliche Körper durch künstliche Eingriffe zum Hybridwesen, das zwischen künstlich und natürlich steht, entwickelt, wie sehr der moderne Mensch sein Selbstverständnis über künstliche Attribute definiert, oder ob man Natur überhaupt noch isoliert von menschlichen Einflüssen behandeln kann. Ein weiteres mögliches Thema kann die zwischenmenschliche Kommunikation sein, die mehr und mehr in künstliche, virtuelle und digitale Räume verschoben wird. Inszenierte Bilder und Emojis lösen Sprache als ein „natürliches“ Kommunikationsmittel ab und übersetzen Gefühle und Gesehenes in künstliche Zeichen.

Wieder andere Kunstwerke begegnen dem Künstlichen weder im Material noch in den Inhalten. Hier werden natürliche Vorgänge in die künstlerische Praxis integriert, gewissermaßen isoliert, im Kunstkontext gezeigt und somit wieder künstlich.

Ein Raum, der mit Kunstwerken bespielt wird, verwandelt sich gewissermaßen ebenfalls in künstliches Gebiet. Im Idealfall wird dieser zu einer wunderbaren Zauberkugel, die den Betrachter in bisher unbedachte Zusammenhänge führt und in fremde, faszinierende Welten katapultiert.

In der zeitgenössischen Kunst sind Konventionen weitgehend obsolet und die Norm nicht mehr existent. Doch überraschen kann ein Kunstwerk nach wie vor und der Eklat im Sinne von Spektakel, Sensation, Verwirrung oder Hype übt ohne Zweifel auf Kunstschaffende, Kunstausstellende und Kunstinteressierte eine große Anziehung aus. Dem Skandal, der Sensation kann man sich schließlich kaum entziehen, ist doch der Kladderadatsch oder das große Bohei so vielseitig und vor allem niemals langweilig. Die kurzfristige Wiederbelebung der ehemaligen Kneipe „Bei Lisa“ bietet einen Ausstellungsort, an dem sicher schon so mancher Eklat stattgefunden hat und an dem nun eine Zusammenschau verschiedener KünstlerInnen zu sehen ist, die den Begriff aus ganz verschiedenen Perspektiven bespielen. Der Eklat wird hier hinterfragt, durchleuchtet oder auch zelebriert.

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Selbstverwirklichung! Die Suche nach dem Ich! Einer erfüllenden Lebensaufgabe! Sinn! Eine Kabinettausstellung in der es um nichts weniger als um die Kunst als Spiegel der Zeit und die Erschaffung paradiesischer Parallelwelten und von Fluchtorten geht.